Ein fertiges Kunstwerk ist mehr als nur ein abgeschlossenes Objekt – es ist ein lebendiger Ausdruck von Gedanken und Gefühlen, die für immer bestehen. Die Farben, Formen und Strukturen eines Werks sind nicht nur visuelle Elemente; sie tragen Hoffnung in sich. Eine Hoffnung, die sich mit jeder Betrachtung neu entfaltet und Freude sowie Inspiration schenkt.

Die Schönheit des Unvollkommenen in meiner Kunst

In einer Zeit wie der heutigen ist Zeit allgegenwärtig – und doch scheint sie uns oft zu entgleiten. Wenn Krieg ist, scheint die Zeit stillzustehen, jeder Moment dehnt sich endlos aus. Doch wenn der Tag sich dem Ende neigt, scheint die Zeit zu fliehen, die Stunden vergehen wie im Flug. Und wenn wir einmal nicht auf die Zeit achten, erscheint sie uns wie die Zukunft – etwas Unbestimmtes, das sich doch unausweichlich anbahnt. Doch trotz allem bleibt der Moment das, was uns formt und prägt. Was geben wir dem Moment?

Die vergangene Woche war anders als gewohnt – weniger produktiv auf der Leinwand, dafür umso intensiver im Kopf. Manchmal kommen diese Phasen, in denen der Pinsel pausiert und der Geist übernimmt. Es ist faszinierend, wie die kreative Energie nicht immer direkt im Malen mündet, sondern sich oft erst durch Gedanken, Pläne und Träumereien ihren Weg bahnt. Diese Woche war genau so eine Phase.

Auch wenn es draußen kälter wird, bin ich in letzter Zeit viel unterwegs gewesen und habe mich vom Herbst inspirieren lassen. Die Jahreszeit bringt besondere Texturen mit sich, die mich kreativ anspornen: der Tau auf der Wiese, glänzende, nasse Blätter und die stille Atmosphäre, die draußen herrscht.